Nouvelle expérience : Modelage avec de  la cire de fonderie en vue de faire une petite statue en bronze

Photo 1: les plaques de cire  prêtes à travailler (environ un à deux centimètres d ' épaisseur )

Photo 2 : Première étape qui me rapelle le temps où je cousais..et où je faisais des patrons. En effet on procède de la même façon !!

Photo  3 : Et bien il n'y en aura pas!!......... car je galère et ma patience est mise à rude épreuve !!

Modeler la cire, est un travail, trés lent, trés minutieux qui ne convient pas à mon caractère   .

. on travaille avec une bougie..  on chauffe la lame de l' instrument et on fait couler petit à petit la cire pour boucher les trous et modeler

A la 2° séance, j' ai failli craquer et tout abandonner, mais une pause " Galette des rois " m' a remis en selle.

   je vais perséverer on verra bien !!! 

A la 3° séance, j' ai tout arrété sans culpabilité et sans sentiment d' échec, surtout quand Véro nous a dit que pour des raisons diverses, nous n' irons plus à la fonderie et que le coulage en bronze ne se fera pas !!!

  je sais au moins que je ne travaillerais jamais ce matériau .... je n 'aime pas Vivement que l 'on retrouve  la terre !!

Séance de modèle vivant :Première expérience trés formatrice 

 Pendant 3 h Aurélie , une jeune femme un peu rondelette a posé pour nous .

J' ai éssayé  du mieux possible de la reproduire avec de la terre chamottée

( grés )   je l' ais façonnée  dans la position où elle était assise sur une table 

Photo1 : Modelage en cours 

Photo 2 :Lorsque j' ai retrouvé ma sculpture aprés 8 jours de séchage,elle avait perdu la tête !

Photo 3: Aprésle passage au four, il sera possible de lui remettre la tête sur les épaules!!

En attendant elle est bien rangée sur une étagère pour séchage définitif avant cuisson 

"Elisa " 2012 grés chamottée, avant cuisson et patine

Ca y c' est cest reparti !!! ,j' ai à nouveau les mains dans la terre pour mon plus grand plaisir .

Septembre  2012  : 4 séances de 3 heures 

Le sujet est imposé : nous travaillons à partir d' un pain de grés chamotté de 5 kgs pour faire une tête, et plus précisément un masque .

Nous n' avons pas de modèle (le but étant de reprendre sur le plan technique la réalisation des différents éléments du visage : oeil, bouche ect )

Nous sommes 8 dans cet atelier et au final chacun a sorti un visage totalement différent avec des expréssions différentes

Photo 1 : Le mien

Ce n 'est pas ce que je voulais faire forcément au départ, mais mes mains ont fait apparaitre ce visage de jeune femme et je l' ai gardé.

 Chez moi tranquillement,J' en ai profité pour réétudier aussi les bases, avec le petit livre trés bien illustré de Berit Hildre : Modelage, têtes et expréssions

Photo N° 2  :Aprés séchage et passage au four, mon masque est prêt pour être patiné.

Comment ??  Je suis entrain de faire plusieurs essais .

Cette jeune femme en voit de toutes les couleurs !!!!

En 3 jours elle a été peinte en noir, puis en doré, puis  couleur chair.... mais rien ne me convient pour l' instant !!!!  

 a suivre   

Je participe cette année avec d' autres artistes du GPAC (Groupement des peintres et artistes du Comtat ) à une exposition à la chapelle du collège de  Carpentras .

Cette exposition à lieu du 6 au 28 novembre 2012.

C' est aussi un concours dont le thème est :"Scènes de vie "

 A cette occasion, j' ai fais deux tableaux supplémentaires pour y participer.

 Photo 2 

 Titre :" Pause gourmande "

Format : 73 x 54 cm

Descriptif : Ce sont deux amies qui se retrouvent à la terrasse d' un café,pour papoter autour d'une tasse de thé et de quelques gâteaux. 

il fait chaud, c' est l' été l 'ambiance est calme et détendue.

Photo 3 :

Titre " Dans la fraîcheur du soir " 

 Format :73 x 54 cm

 Descriptif : C'est un couple d'amoureux qui se sont isolés lors d' une soirée entre amis, ils se font des confidences au balcon .

il fait frais... le soir est tombé... la musique bat son plein dans la pièce à côté mais eux, sont seuls au monde !

Beaucoup de monde au vernissage qui a eu lieu le 8 novembre et pas mal de visiteurs ( environ 50 par jour ).

Je n' ai pas gagné le concours mais j 'ai eu des contacts intéréssants.

(Galerie d'art contemporain: nicoleolivieri.com)

Photo N°  4 : un tableau d' ismael Costa, artiste peintre, qui était un des trois membre du jury ...j'aime beaucoup

Photo N° 5 : le groupe des peintres du Comtat

Etude pour "un dimanche aprés midi à l'île dela grande Jatte "

Pour l' instant, plus de cours d' histoire de l' Art à la fac depuis que notre prof préféré, Mme Deronne a pris sa  retraite........Et ça me manque beaucoup !!!!

Alors en attendant de recommencer ailleurs, j' ai décidé cette année, de travailler seule, sans programme particulier, mais au hasard des rencontres de faire des recherches sur l' artiste et d' en faire  un résumé sur ce blog.

                                GEORGES SEURAT 1859-1891 .

On ne connait pas grand chose de cet artiste trés peu sociable et trés discret sur sa vie et son art.

Son ami et compagnon de recherche picturale est Signac (photo N° 5).

Seurat a été cependant le pionnier du néo-impréssionisme et a travaillé toute sa vie sur la science des couleurs et des lignes.

il est l'inventeur de la technique du pointillisme(analyse des couleurs dans leurs composants) et du divisionnisme( juxtaposition de petits points de couleur pure dans le but de former une couleur principale, pas de mélange de couleur ) voir photo n° 3

Seurat se rend souvent en bord de mer, mais rigoureux et pragmatique il préfère peindre à l' ombre de son atelier aprés avoir fait de nombreux croquetons, études et compositions.

Il en résulte que ses toiles, certes lumineuses, sont austères, les personnages sont figés et mélancoliques .

Seurat est un théoricien, il croit à la méthode , chez lui tout est technique et   aucune place n'est laissé au hasard.

 Il répudie toute sentimentalité.

 il voit la peinture comme un art logique,et systématique  .

Ses découvertes ont  un impact fort pour les générations suivantes .

A son époque, il est parmi les premiers peintres à se libérer de l' imitation servile et de la contrainte du sujet.

La liberté et les recherches colorées qu'il introduit vont permettre l' art de Cézanne,Gauguin,et des Nabis.

On peut se demander si les fauves, les cubistes et même l'art abstrait n' auraient pas une dette stylistique envers Seurat.